Бомба визуальных образов имперской иерархии. Как и зачем российские художники рисуют войну в Украине


Работы Алексея Гинтовта на выставке «Время Z» Фото: gallerylin.ru

Многие современные российские художники осудили полномасштабное вторжение и уехали из страны. Среди оставшихся есть те, кто, наоборот, вдохновляются войной. На их работах бойцы ВС РФ изображаются героями-освободителями, фронт – местом для подвига. «Вот Так» выяснил, что представляет из себя Z-арт и какая судьба ждет «патриотическое» творчество.

Госзаказ не случился

«Патриотического изобразительного искусства в России, как единого направления нет. Есть партизанские отряды и группы подпольщиков из десятков тысяч авторов, которые не оповещены о существовании друг друга. Они собирают в сарае атомную бомбу визуальных образов имперской иерархии», – философски рассуждает Алексей Гинтовт, один из главных патриотических художников страны.

Гинтовт определяет свой стиль как «имперский авангард». Великодержавных взглядов он стал придерживаться после того, как принял участие в штурме Останкино, который устроили сторонники мятежного Верховного Совета, распущенного Борисом Ельциным: «Тогда случилась моя инициация войной. В ночь с 3 на 4 сентября 1993 года я определился с лагерем. Вначале нас объединял национал-большевизм, с миллениума – евразийство».

Алексей Гинтовт на выставка «Время Z» рядом со своими работами. Фото: filippovroman.com

С Гинтовтом корреспондент «Вот Так» созванивается по видеосвязи. Алексей ведет разговор на кухне. За его спиной – портрет Иосифа Сталина. В 2008 году Гинтовт получил премию Кандинского – важную награду в области современного искусства. Многие в арт-среде тогда осуждали признание ультраправого художника. Работы Гинтовта хранятся в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея. Впрочем, «ни о каком выставлении не может быть речи», – сокрушается художник и давний соратник философа Александра Дугина, которого называют «мозгом Путина».

Еще в 2017 году Гинтовт нарисовал серию «Путь» из 30 портретов президента России, не раз ездил в Донецк по приглашению председателя Совета Министров самопровозглашенной ДНР Александра Бородая. Несмотря на солидарность с властью, в последнее время отношения с ее представителями у Гинтовта не складываются.

Раньше его работы покупали члены Госдумы, сотрудники Минатома и Минобороны.

«Но не случается госзаказ. Вот что странно и нелепо, – жалуется Алексей и проводит рукой по седым волосам. – Мы объединены общим протоколом, ясностью цели, и эта цель – победа. Отчего ко мне не обращаются? У меня нет ответа на этот вопрос».

Интервью Алексей Гинтовт заканчивает цитатой председателя Совета народных комиссаров СССР Вячеслава Молотова из его обращения к народу в день начала Великой Отечественной войны: «Наше дело правое, враг будет разбит, победа будет за нами».

Добровольный художник

Искусствовед и арт-критик Павел Герасименко условно делит Z-художников на тех, «которые зиганули (то есть заняли пророссийские позиции. – Ред.) в 2014 году и в 2022-м». К первой группе кроме Гинтовта относятся Екатерина и Игорь Пестовы – любимые художники Ивана Демидова. Популярный в начале 90-х телеведущий Демидов позже стал сотрудником администрации президента РФ, в последние годы он – советник спикера Госдумы Вячеслава Володина, директор московского парка «Зарядье» и председатель комиссии по культуре и культурно-историческому наследию Общественной палаты Москвы. Благодаря покровительству Демидова в 2022 году на Московской арт-премии Пестовы заняли первое место в номинации «Изобразительное искусство». Второй приз достался Антону Беликову.

Основатель арт-объединения «После иконы» Антон Беликов с началом полномасштабного вторжения несколько раз проводил в Петербурге и Казани выставки-продажи для сбора помощи больницам Донбасса. Беликов регулярно ездит туда с гуманитарной помощью и считает, что «новая Россия начинается там». С 13 мая в Донецке показывают кураторский проект Беликова «Русский стиль: сталь», где представлены в том числе его коллеги Пётр Скляр и Гинтовт. Вместе с Беликовым Гинтовт нарисовал в Мелитополе на здании университета мурал с изображением Дарьи Дугиной в красном на золотом фоне и надписью «Даша – душа наша».

Беликов преподавал в Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, но осенью 2016-го его уволили после того, как в Сахаровском центре художник-патриот закрасил фотографии бойцов ВСУ. Беликов посчитал, что «головорезы были представлены светлыми людьми на цветущих полях». В 2023 году он ушел на войну добровольцем и служит в бывшей «100-й бригаде ДНР» (после аннексии Российской Федерацией номер изменен на 110-ю), штурмовавшей Мариуполь.

Мурал с Дарьей Дугиной в Мелитополе. Скриншот: izvestia / Telegram

Вместе с народом и «Моторолой»

В числе поддержавших войну Павел Герасименко называет Алексея Чижова. «Он не мгновенно зиганулся, это был идейный регресс. Но так или иначе, как Z-автора его узнали в 2022 году», – говорит арт—критик.

Экспозиция Чижова открылась в конце января 2023 года в петербургском «ЧВК Вагнер Центре». Серия масштабных полотен, объединенных названием «Новый порядок», демонстрирует наемников в полях опиумного мака (мак – постоянный фон в работах Чижова, символизирует любую господствующую идеологию, которая, по высказанной Карлом Марксом аналогии, наркотизирует, усыпляет сознание масс). За пять лет до этого выставку уже показывали в Петербурге в музее «Эрарта» как иллюстрацию к образам современных контрактников и наемников, названных «воинами света». Тогда автор не делал акцент на ура-патриотизм, сейчас же Чижов прямо называет себя Z-художником.

Картина Алексея Чижова «Снайпер» Фото: Музей Эрарта

Выставки на тему войны проходят все чаще. Московская галерея ЛИН приурочила выставку «Время Z» ко второй годовщине вторжения. Часть денег от продаж представленных работ организаторы пообещали направить на «нужды СВО». По мнению организаторов, «настоящее искусство всегда национально и всегда патриотично, и русскому искусству нужно вернуть простую функцию – служить России».

Петр Скляр на выставке «Время Z» рядом со своими работами. Фото: filippovroman.com

Такого же мнения придерживается один из участников «Времени Z», Пётр Скляр. Художник 11 лет назад запустил свой проект «Словографика», для которого иллюстрирует русские пословицы и поговорки. После начала войны сын лидера рок-группы «Ва-БанкЪ» Александра Ф. Скляра понял: «Хочу помогать стране с помощью своего ремесла». Так появился проект, для которого Пётр рисует российских военных, «которые ежедневно совершают свой подвиг на передовой, либо в тылу».

«В трудные исторические моменты художник должен быть с народом, со своей страной, – уверен Игорь Скляр. – Художник должен рассказывать не только о героях прошлого, но и о героях нынешнего дня, делая их частью нашей общей исторической, военной традиции. Поэтому, естественно, я не аполитичен. Естественно, я за Россию, я за нашу победу, и своими силами стараюсь ее приблизить».

Иллюстрация Петра Скляра. Фото: Петр Скляр / Вконтакте

Вдохновение Скляр черпает в телеграм-каналах провластных военкоров Евгения Поддубного и Александра Сладкова. Оттуда собирательный образ танкистов из Бурятии, которые выжили под Угледаром с надписью «Здесь п#@здец, но мы давим». И портрет некоего Алексея «Калуги» Михеева, который «участвовал в освобождении Мариуполя от нацистов».

За более чем два года войны Скляр нарисовал около 30 «героев». Среди них – ополченцы, бойцы регулярной армии и наемники ЧВК «Вагнер». Скляр признается, что не знает, за какие преступления сидели нарисованные им вагнеровцы и проблемы в их героизации не видит:

«Человек кровью смыл те злодеяния, которые, по мнению суда, он совершил, за которые он еще тем более отсидел».

Иногда к нему обращаются родственники погибших военных. Такие портреты Скляр рисует бесплатно. Впрочем, по его признанию, коммерческие заказы на «героев СВО» к нему пока не поступали. Зато в в ноябре 2022-го лично открыл свою выставку в Луганском краеведческом музее, для которой представил портреты «выдающихся деятелей донецких и луганских земель». Среди них – командир сепаратистского батальона «Спарта» Арсений «Моторола» Павлов, который признавался, как пытал и расстреливал пленных.

Иллюстрация Петра Скляра Фото: ptrsklr.ru

Война – не проблема

Портреты «воинов-защитников нашей Родины и мирных жителей» рисуют все больше авторов. Алексей Крюков занимался иконописью и участвовал в росписях храмов, а с 2015 года пишет этюды с мирных жителей Донбасса и ополченцев: получаются улыбающиеся люди в лучах солнца.

Картина Алексея Крюкова «Защитник». Источник: museum-izborsk.ru

Максим Фаюстов поехал в Донецк, как только там начались боевые действия. Там он «посетил позиции ополченцев, побывал в окопах под проливным дождем, познакомился с добровольцами», говорится на сайте государственного историко-архитектурного музея-заповедника «Изборск». Он пишет маслом солдатские будни, не забывая добавить на стену надпись про «укропов». Среди выставочных площадок его работ – Московская мэрия, Академия управления МВД и Академии ФСБ.

Картина «Комбат Святой» Максима Фаюстова. Источник: museum-izborsk.ru

В России работает единственная студия, прямо связывающая свое творчество с темой войны – студия военных художников им. М.Б. Гребкова. Среди них – Василий Куракса, который родился в Киевской области, а сейчас рисует мариупольских оккупантов. И Дмитрий Ананьев, награжденный медалями «За возвращение Крыма» и «За вклад в укрепление обороны Российской Федерации». На его картинах над БТР с буквой Z реет триколор с двуглавым орлом.

Картина Дмитрия Ананьева «Дорога в Россию. Пункт Перекоп». Источник: grekovstudio.ru

Представители Z-арта выбирают войну темой своих произведений и намеренно героизируют ее. Именно так и работает пропаганда. Искусствовед Герасименко же надеется увидеть новых современных художников, которые начнут проблематизировать политику. Те, кто рисует войну сейчас, фокусируются на мнимом героизме, упуская из поля зрения кровь, убийства мирных украинцев и многочисленные проблемы российской армии.

Этот путь Павел Герасименко считает тупиковым: «У зетников нет концептуального горизонта, им не к чему стремиться, эти люди смотрят назад. Они хотя продаваться на тех местах, где вчера были эти, по их мнению, поганые современные художники. Но этого не будет, потому что они никому не интересны. Поэтому я не думаю, что Z-искусство как явление будет существовать».

Источник: Ирина Новик, «ВотТак».

Рекомендованные статьи

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *